Trio
d’eccezione allo Sperimentale di Ancona per la stagione
concertistica: Meneses, Ashkenazy, Ortiz
Tre
musicisti, tutti stranieri,
riconoscibili malgrado gli esiti diversissimi, per la comune vocazione
di piegare con fierezza i modelli della tradizione a propria immagine e
somiglianza, esaltando la spiccata espressività di ciascun
strumentista. La loro cifra stilistica coglie a meraviglia
l’essenza musicale di Beethoven, Poulenc, Villa-Lobos e
Brahms,
ne riproduce la delicatezza, le sfumature, i contorni arrotondati
estraendoli tuttavia da quell’aura atavica di elio museale.
La prima
parola spetta al Trio
Op. 11 in Si bemolle maggiore di L. V. Beethoven. La musica si promena
in questo capolavoro della più sognante delicatezza
romantica
con un velo di struggente malinconia. Il suono morbido, fluido a tratti
commovente si distende in un clima di trepidi abbandoni e diafane
armonie.
Nella
Sonata per clarinetto e
pianoforte di F. Poulenc si avverte una forte immedesimazione reciproca
tra i due strumentisti che eseguono escursioni tonali scandite con
ardita destrezza, in una linearità spezzata che alterna
tensione
e rilassamento. Dimitri Ashkenazy riscatta, con la cura del fraseggio
solistico del clarinetto, alcune estenuanti lungaggini della celebre
pianista brasiliana Cristina Ortiz. Le note scivolano lungo la tastiera
come una colata lavica inarrestabile dal sapore urticante, mentre il
suono a fiato è un unguento balsamico che lo strumentista
statunitense distende sugli effetti prodotti dalle bruciature.
Nel cuore
della serata il
programma prevede una chicca di inusuale bellezza, la Bachianas
Brasileiras n. 2 per violoncello e pianoforte di Villa-Lobos. Si tratta
di un brano di rasserenante dolcezza, uno degli incontri più
affascinanti tra la condotta tormentata e passionale del canto popolare
con l’economia stilistica, rigorosa e formale del canone
più classico. Sotto la melodia ed i colori di un ponderato
rigore tecnico si agitano fiamme virtuali evocatrici di un Brasile
leggendario, che i due artisti sudamericani rendono a grandezza
naturale, rivelando un’eccellente carica di calda
sensibilità. Entrambi mettono un ardore tutto loro
nell’incalzare dei ritmi e nelle stupende elaborazioni, che
esaltano il flusso tumultuoso di una musica ardita pur riuscendo a
trattenerle l’empito.
La parte
conclusiva del concerto
è affidata al Trio in La minore Op. 114 di J. Brahms, un
celebre
capolavoro di sobria compostezza, immediatamente riconosciuto dalla
reazione del pubblico. Le note della Ortiz tornano a fluire limpide e
cristalline su di un ripiano di largo fascino d’ascolto, il
violoncello di Meneses assume una sobria compostezza mai vista ed il
suono del clarinetto di Ashkenazy è leggero come un refolo
primaverile, che reca un’oasi di timbro di pura e fresca
poesia.
Il
consenso vibrante del
pubblico, sottolineato da applausi convinti e non rituali, ha dato la
misura di quanto questo trio di artisti abbia saputo riprodurre i brani
in programma offrendo una lettura caratterizzata da una
capacità
cromatica davvero non comune e tutt’altro che priva di
fascino.
Lankelot Blog,
Ancona
Schumann teases, yearns and storms as he pilots his
way through the ever-changing moods of
“Davidsbündlertanze”, his two imaginary
characters
contrasting their emotions, one wild and passionate, while the other is
the dreamer of dreams.
For the soloist, it often poses formidable technical
difficulties, though the biggest challenge comes in their ability to
create tranquility as soon as they have pounded through the most
outgoing virtuosity.
Those two fanciful characters find a ready companion
in the psyche of the charismatic Brazilian-born pianist, Cristina
Ortiz. Never hiding the fact that she was taking risks in the fast
passages, the work emerged as a spontaneous happening of newly
discovered delights.
Her previous visits to play the Wesley Chapel's fabulous piano have
shown
Ortiz as a great Debussy exponent. Flashing and unfailingly accurate
fingers created the range of subtle colours that characterize the three
sections of “Estampes”, though it is the quiet
shimmering
moments of these impressionist pieces that will remain in the memory.
Yorkshire
Post
Cristina
Ortiz en el ciclo En blanco y negro
Para su
participación en el ciclo, Cristina Ortiz propuso dos
mitades de programa dedicadas a sendas cúspides del pianismo
y
del repertorio: Debussy y Chopin. En la primera mitad, su
versión de la Suite bergamasque destacó por lo
bien
delineado de su fraseo y por un buen equilibrio entre el concepto
líquido y sinuoso que suele aplicarse a Debussy, y una
articulación más sólida, sin llegar a
perder el
continuum del flujo sonoro. Dicho de otra manera, la pianista
brasileña no cayó (como suelen caer otros
pianistas) en
la tentación de hacer de la música de Debussy una
especie
de espectro gelatinoso, amorfo y sin esqueleto. Al buen resultado
ayudó también su manejo de los tiempos y las
resonancias
para permitir el indispensable fundido de unos acordes en otros. Al
interior de la suite, Ortiz hizo una versión muy singular
del
Claro de luna, aplicando a esta hermosa pieza una cuota de languidez
menor que lo usual. Para su ejecución de los Arabescos, de
Debussy, la pianista optó por una especie de
poética
objetiva, sin excesos ni manierismos, y sin asomo de laboriosidad en el
tejido de estas complejas y expresivas piezas pianísticas.
La
sección Debussy del recital concluyó con las tres
Estampas, interpretadas por Cristina Ortiz con las mismas
líneas
de conducta aplicadas a la Suite bergamasque, destacando las
interesantes libertades rítmicas que se tomó para
perfilar con claridad el vaivén de habanera morisca que
habita
en La noche en Granada.
La
segunda mitad del recital inició con tres nocturnos de
Chopin, tomados de distintos Opus e interpretados con fina
atención a sus distintos estados de ánimo. Una
vez
más, se hace necesario aplaudir a una pianista que, teniendo
técnica y experiencia de sobra, evita convertir la
música
de Chopin en una caricatura almibarada, como lo hacen frecuentemente
otros pianistas en cuyas manos Chopin termina por ser más
rubato
que música. La misma sensibilidad hacia la música
de
Chopin fue mostrada por Cristina Ortiz en su ejecución de
cuatro
Estudios Op. 25, en los que la adecuada resolución de los
problemas técnicos planteados no se quedó en un
mero
ejercicio de dedos, sino que extrajo de ellos numerosos momentos de
música muy expresiva.
Fuera de
programa, la intérprete brasileña se
acercó (y permitió al público
acercarse) a la
música que le es más natural y propia, haciendo
una
expansiva versión de la Valsa da dor, de Heitor Villa-Lobos,
y
resolviendo con elegancia los laberintos rítmicos de la
Danza de
negros, de Frutuoso Viana. Y después de la música
brasileña, un luminoso final con una ejecución
cristalina
y de inteligentes perfiles melódicos a uno de los Impromptus
de
Schubert.
La Jornada, Mexico City
Excelente
concerto foi o apresentado pela Orquestra Sinfônica, no
dia 29 de abril. Como 'entrada', Fantasia sobre um tema de Thomas
Tallis, do inglês Ralph Vaughan-Williams, obra inspirada na
forma
antiga de concerto grosso, cuja execução
comprovou a
evolução da sonoridade do naipe de cordas da
orquestra. O
'prato principal', Concerto nº 3 em Dó Maior, op.
26, de
Sergei Prokofiev, foi servido ao ponto pela brilhante pianista Cristina
Ortiz.
Tecnicamente perfeita, a brasileira incorporou de tal forma a obra
– interpretada com musicalidade, temperamento e grande
expressividade – que chegou a vibrar junto com as cordas do
piano. Com dois bises, um Chopin e um Frutuoso Viana, ela deixou o
público em
delírio.
Música
em Brasília
Y eso
(inolvidabile) es lo que fue la presencia de Cristina Ortiz. Esta
pianista abordó el intrincado Concierto para piano y
orquesta
N° 3 en Do mayor, op. 26 de Sergei Prokofief con autoridad,
impecable técnica y un nivel de ejecución
comparable a
los de las grandes figuras del teclado de este tiempo. Es indudable que
se encuentra viviendo la mejor etapa de su vida profesional, el punto
exacto donde la maduración espiritual se parangona con el
rendimiento
físico.
Jornal
de Montevideo, Uruguay
Ondine
already has a fine recording of
Choros No. 11,
an hour-long concerto for piano and orchestra that runs continuously
(and so is almost never performed live); but this one is even more
atmospherically played and no less rhythmically charged. It's very nice
to see
Cristina Ortiz
back in the saddle for
a major recording. As you may recall, she recorded a lot of stuff,
mostly very good, for EMI, and also did the complete Villa-Lobos piano
concertos for Decca. She probably knows the style and the music as well
or better than anyone alive, and her playing here has real sweep and
bravura, particularly in the quick outer sections of what is basically
a three-movements-in-one sort of structure. The work is one of the
composer's major masterpieces, and with brilliant sonics, you'd have to
be crazy not to buy this disc if you have even a shred of interest in
Villa-Lobos.
Better still, unlike Ondine BIS offers couplings.
Choros No.
5, subtitled "
Brazilian Soul", is a five-minute
piano solo that not surprisingly sounds like an extended cadenza from
No. 11.
Ortiz plays
it with unaffected gusto and a powerful lyrical impulse.
Classical
Today
“Mais
le
véritable atout de cet enregistrement est la
pianiste
Cristina Ortiz, dont le jeu est
coloré et dansant et nous plonge au cœur des
ruelles animées de Rio".
Le
Monde de la Musique
“Ce premier volume
d’une intégrale des quatorze
chôros donne la parole, dans le septième, aux
flûte,
hautbois, clarinette, basson, saxophone, violon, violoncelle.. et
tam-tam en coulisses, des musiciens de l’Orchestre de
São
Paulo. Une leçon de liberté agogique. Cristina
Ortiz
n’est pas moins admirable dans le Chôros n°
5 pour
piano, la saudade affleurant sous
l’austérité
d’un jeu pudique, mais c’est évidemment
le
Chôros n° 11 qui fait office de plat de
résistance:
plus d’une heure de musique parcourue par une richesse
thématique, rythmique, harmonique et orchestrale fascinante,
un
chef-d’œuvre ouvert sur un espace acoustique quasi
infini.
Ni concerto pour piano postromantique, bien que la partie soliste soit
d’une difficulté redoutable, ni concerto grosso
élargi, ce monument de 1928 est une pièce libre
dans
laquelle Villa-Lobos met en œuvre des sources populaires
réelles et inventées, bien dans la
manière des
foisonnantes années 1920-1930.
La
virtuosité tant individuelle que collective des membres de
l’orchestre fait honneur au travail de fond que
mène John
Neschling, au mépris de sa carrière
internationale. Le
résultat dans ce Chôros
s’avère
différent de celui qu’obtenait Villa-Lobos en 1958
à la tête de l’Orchestre national (Emi,
Aline van
Barentzen tenait le piano avec un aplomb sidérant). La
direction
de Neschling est sans doute moins lyrique et spontanée que
celle
du compositeur, plus précise et
détaillé, plus
attentive à la mise en valeur
“polyphonique” des
différents groupes instrumentaux, avec un piano, moins
concertant – et très bien tenu dans cette optique
par
Cristina Ortiz. Une interprétation prodigieuse,
supérieure à celle, pourtant réussie,
de Ralph
Gothoni et Sakari Oramo (Ondine)”.
Diapason
Magazine, France
5 stelle CD
VILLA-LOBOS
Choros n. 11 per piano e orchestra -
Choros n. 5 per piano solo "Alma Brasileira"
Ecco un
nuovo, e estremamente interessante,
capitolo della collaborazione tra l’etichetta BIS e
l’Orchestra Sinfonica di Sao Paulo... Le interpretazioni sono
di
riferimento assoluto. La pianista brasiliana
Cristina
Ortiz,
nota per alcune registrazioni realizzate per Decca (tra cui
l’integrale dei Concerti di Villa-Lobos) è giunta
a piena
maturità espressiva e riesce a coiugare la complessa resa
pianistica con l’espansività di canto e la
precisione
ritmica, surclassando di gran lunga l’unico rivale
discografico
impersonato da un Ralf Gothoni irreprensibile dal punto di vista
formale, ma assai poco incisivo da quello idiomatico. Lo stesso si
può dire per l’ottima prova della Sao Paulo
Symphony
guidata da John Neschling, la cui resa espressiva non è
lontanamente avvicinata dall’Orchestra della Radio Finlande
diretta da Sakari Oramo, accompagnatori nel CD Ondine di Gothoni.
Ortiz
è
anche protagonista di “Alma Brasileira” dove si
conferma
interprete straordinaria per libertà e fantasia
d’espressione”.
Musica
Magazine, Italy
“Cristina Ortiz playing scales is
recommendable, playing Villa-Lobos is extraordinary, with a sense of
justness that is unbeatable”.
Penguin
Guide
Êxtase
ou Cristina Ortiz no Teatro Castro Alves
Na
quarta-feira da semana passada, dia 21 de maio,
Cristina
Ortiz
levou o público ao êxtase no Teatro Castro Alves.
O
impacto violento foi dado de imediato, com uma
interpretação visceral de Chopin a
platéia foi
levada a uma altura impensável e depois a música
que se
seguiu, Brahms, Debussy e mais uma vez Brahms com o Concerto para piano
e orquestra n° 2, foi equilibrando a todos num céu,
levados
contra qualquer gravidade que tentasse atrair-nos ao chão,
como
um vento que continuasse soprando“.
Cristina Ortiz / OSB
A tarde de sábado no Teatro
Municipal começou solo com a
grande pianista baiana e internacional Cristina Ortiz. O programa,
verdadeiro tour de force que demonstrou o repertório
abrangente
da artista, iniciou com quatro
Estudos do
opus 25 de Chopin. Aliando expressão musical ao virtuosismo
técnico, o compositor polonês transformou seus
estudos
para piano em verdadeiras obras de arte musical e reformulou a escrita
pianística romântica com suas
inovações
harmônicas e de tessitura. Célebre pela
técnica
soberba aliada a paixão e sensibilidade, Ortiz abordou os
estudos com vigor acentuado, por vezes obscurecendo a clareza
necessária da articulação para se
perceber todas
as sutilezas da escrita chopiniana. Talvez muito do que não
se
ouviu pode ser creditado à inesperada intromissão
de um
celular (eles ainda insistem!), que nitidamente desconcentrou a
intérprete. Fato que não se repetiria nas duas
peças de outro baluarte da música para piano, o
francês Claude Debussy, representado pela primeira das
três
peças de
Images, Reflets dans l’eau,
e por
L’Isle Joyeuse.
Responsável por uma obra transformadora pela grande
liberdade
formal e harmônica, Debussy, que pode ser considerado o
primeiro
compositor moderno, teve em Ortiz uma intérprete de
excepcional
musicalidade e, se sua abordagem foi mais ardorosa que com outros
pianistas, esta se uniu a uma perfeita limpidez de toque, tornando
audível toda a riqueza harmônica das obras. O
Concerto no.
27 de Mozart para piano e orquestra, que veio a seguir, demonstrou toda
a delicadeza que Ortiz é capaz, delineando os temas
mozartianos
com articulação impecável, em
diálogo com
uma orquestra de sonoridade equilibrada, precisa, quase
camerística. Mas foi no encerramento, com a
audição do Concerto no. 3 do russo Sergei
Prokofiev, que
a aclamada musicalidade de Ortiz se revelou em toda a sua plenitude, ao
abordar uma obra de intensa diversidade de climas e
exigências
técnicas, tanto do solista como da orquestra. Dos temas mais
líricos, delineados em legato, aos momentos de maior
vitalidade
rítmica, com uma profusão de
staccati no
piano e
pizzicati
na orquestra, a precisão e sintonia foram ideais, e
não
se poderia esperar execução mais expressiva e de
maior
apuro estilístico de um solista, que teve em Ortiz a
intérprete perfeita. A OSB, com a regência segura
e
detalhada de Roberto Minczuk, demonstrou todas as suas possibilidades.
Jornal
do Brasil Online, Brazil
Ortiz
hipnotiza platéia
O
público que compareceu ao Teatro Municipal anteontem
à
noite teve o privilégio de compartilhar uma
experiência
únoica, quase mística, de
veneração pela
música. Desde Pitágoras e Platão
até
Schopenhauer sabe-se que a música, quando plenamente
realizada,
é capaz de comover de tal forma a alma que promove nela uma
catarse das mais diversas emoções. E
Cristina
Ortiz,
essa maga do piano, conseguiu hipnotizar a todos com seu excepcional
talento e brilhanstismo, executando obras impressionistas e
românticas em seu recital em homenagem a Magda Tagliaferro.
Já na singela “
Sonatina”,
de Ravel
,
que abriu o programa, todo o seu talento se fez notar na clareza e
espontaneidade do fraseado, no seu toque
“perlé” e
na limpidez e sutileza, caracterizando perfeitamente o impressionismo
francês. Na “
Fantasia op 17”,
de Schumann,
ela exibiu um indescritível tratamento da dinâmica
e das
bruscas mudanças de temperamento desta obra, conduzindo a
linha
melódica de maneira arrebatadora.
Na
“
Sonata n° 2”
(versão
1931) de Rachmaninoff, obra monumental e de grande virtuosismo, ela
atingiu o sublime. Nos variados tipos de toque, no movimento dos
braços e dos dedos, na fidelidade à partitura;
reconhecemos distintamente o estilo de Magda. Mas como descrever a
magia de
Ortiz? Com
apenas o verso de Baudelaire: “
Lá, tudo
é ordem e beleza, luxo, calma e
volúpia”.
Folha de
São Paulo, Brazil
Ortiz
atualiza legado de Tagliaferro
Magda
Tagliaferro costumava definir a música como algo
impalpável que ainda assim, atingia em cheio todos os
sentidos.
No concerto de anteontem no Municipal, a pianista
Cristina
Ortiz,
homenageando sua antiga mestra, mostrou que esta é uma
lição que não se esquece mais. Com
fraseado ideal
e pureza sonora,
Ortiz consegue
um raro encontro entre inspiração e uma
técnica a toda prova.
Ortiz
é herdeira direta, via
Magda, da elegância e da subjetividade interpretativa de
Cortot.
Sua execução é de um individualismo
cujos limites
são a emoção, a sensibilidade de
toque, a clareza
de fraseado e a sinceridade. Com uma independência perfeita
das
mãos,
Ortiz imprime
refinamento aos
seus muitos rubatos, responsáveis por um contínuo
sentido
de inesperado, de “impalpável”
às
peças. Há sempre um prazer em saborear cada nota
e cada
dinâmica.
Com
ombros e braços relaxados, o forte da pianista é
a
suavidade, o correr os dedos pelo teclado, embora não fuja
ao
enérgico, quando necessário. Assim a
Sonatina
de Ravel ganhou fluidez impressionista, um caráter
etéreo
e leve que não combinava com o nervoso trabalho das
mãos
para conseguir o efeito.
Ortiz
arrancou o
máximo de colorido, revelando
combinações
harmônicas em meio a uma pulsação, uma
flutuação rítmica. Pedal apenas para
embelezar os
efeitos sonoros e não para criar confusão.
A
Fantasia
op 17 de Schumann foi um espetáculo
à parte. Estavam lá intimismo, poesia,
paixão,
intensidade, mas nunca peso excessivo. Maravilhoso como equilibrou os
muitos climas da peça através de sutis
gradações de tonalidade, com clímax e
relaxamento.
Mesmo irritada com o público, que não voltava do
intervalo, foi notável nos
Noturnos
Póstumos de
Chopin (um deles com invocações do Concerto
n° 2),
plenos de rubatos sem que a linha geral perdesse sua
transparência.
Encerrando,a
Sonata n° 2 de Rachmaninoff,
que
Ortiz tocou com grande virtuosidade, mesclando frescor, ardor e
ternura. Mestra Magda certamente teria deixado escapar um elogio
qualquer em francês.
O
Estado de São Paulo,
Brazil
Pianist, quartet glide
on Fauré's sensual works
Long, dreamy phrases multiply and overlap
in languorous tumbles in
Fauré's
two Piano Quintets, which Cristina Ortiz and
the Fine Arts Quartet played Sunday afternoon.
Fauré helped establish the idea of French music as sensual
above all, and he pours it on in these two gorgeous works. The
Quintet
No.1 in D minor (1894, revised 1905) is
lighter and shorter than the valedictory
No.2
in C minor
(1921), but both feature the exuberant interplay of step-wise
lines.Those lines are hazy. It's hard to recall a single tune from the
combined seven movements, because the music isn't about discrete
melody. Ideas do develop, and climaxes, however muted or deflected at
the last second, do occur.
But the
main thing here is texture. Fauré weaves ever-changing
cords of sounds from strands that change color and density as they trip
lightly through time, on a rhythmic bob and weave of triple and double
rhythms and meters.
Ortiz,
violinists Ralph Evans and Efim Boico, violist Yuri Gandelsman
and cellist Wolfgang Laufer really got this music. Even when driving
toward Fauré's biggest moments, they sounded effortless.
(Fauré must never sound like hard work.) Cross-rhythms
percolated beneath the surface. Microscopic but steady dynamic growth
and subtle surges in tempo brought crackling urgency to
Fauré's
long lines, without making them sound hasty or overbearing. The music
was stars on the water and sailing downwind.
The Fine Arts Quartet has a long history of introducing fine pianists
to Milwaukee. Ortiz, a Brazilian long-time resident in the United
Kingdom, extends that history.
Between
the Fauré Quintets, she played a quartet of piano miniatures
by
Fructuoso Vianna
(1896-1976), a Brazilian composer Ortiz met when she was a child. The
Preludio
No. 4 featured a grand melody that sang out
in the baritone range of the piano as sparkling arpeggios rained down
from on high. The relationship inverted in
"Seresta",
in which the right hand played a swooning love song as arpeggios
bubbled up from the bass.
Both of
those pieces made me think of Rachmaninoff.
"Dansa
de negros" and
"Corta-Jaca",
with their lively folkloric roots, reminded me of Villa-Lobos. Ortiz
played them freely and joyfully, as if she were making them up on the
spot.
Journal
Sentinel, Milwaukee
Maturidade
Plena
Cristina
Ortiz está do outro lado da
consagração:
já é, para nós, brasileiros, um
monstro sagrado.
Para começar, montou um programa de coerência
fascinante:
Ravel e Rachmaninov como magos da renovação da
linguagem
do piano nas primeiras décadas do século XX.
O
repertório que ela escolheu, além de permitir uma
visão multifacetada da arte dos dois compositores, se
singularizava pela ausência de apelo mais imediato: pouco
canto e
muita retórica.
No início, eram o recorte claro e as
proporções harmoniosas da
Sonatina,
em que Ravel não deixa de explorar as sonoridades
líquidas e a elegância lúdica que
também
fazem as delícias dos “
Jeux
d’eau”, com que a
pianista abriu sua parte da noite.
Com a trilogia do “
Gaspard
de la nuit”,
vertiginoso vade-mecum de tudo que é possível
fazer num
teclado, La Ortiz entrava num território a que sempre
pareceu
mais afeita: o da muscularidade energética. Mercurial nas
ondulações da primeira peça,
“
Ondine”,
ela extraiu efeitos caleidoscópicos da monotonia deliberada
de “
Le Gibet”,
com seu si bemol repetido lugubremente, como um bordão, e
galgou
heroicamente todas as dificuldades indescritíveis do
“
Scarbo”
final.
Essa
peça de Ravel e a Sonata em si bemol menor de Rachmaninov
que concluiu a segunda parte do recital foram tocadas na Sala esta
temporada por jovenms virtuoses russos. Se no caso deles a digitalidade
parecia mais cheia de prolongamentos puramente sonoros, na
interpretação de Cristina Ortiz era a
decantação do universo próprio de cada
compositor
que primava.
Como
sempre, no entanto, sua presença de palco e sua energia
pessoal cosntituem uma parte importante do ‘show’.
Elétrica, híper-sensível, ela toca com
uma entrega
feita de intensidade quase intratável.
Mas, se a
Sonata n°2
de Rachmaninov
parece mesmo, como comentou alguém, feita de
“notas demais
para pouca música”, quem como Cristina Ortiz, pode
percorrer suas peripécias tonais e cromáticas,
sua
cavalgada retórica sempre recomeçada, de forma
tão
entranhada? Quem pode assim conferir a essas infindáveis
sucessões de turbilhões e acordes percussivos uma
‘necessidade’ tão irrecusável?
Opinião
e Notícia, Rio de
Janeiro
Vladimir
Ashkenazy’s Rachmaninov Festival
Cristina
Ortiz gave the
Second Piano Concerto
a distinctive, original and rewarding reading, particularly in the
second movement theme, which, as the program note pointed out, caused
Marilyn Monroe’s character in The Seven Year Itch to go to
pieces
every time she heard it.
Ortiz captured the restless
nocturnal weaving and moments of passionate
flaring up with deep musical maturity, while carrying the outer
movements with steely projection leavened with coltish friskiness.
The
Sydney Morning Herald,
Australia
Concerto de Ortiz
é ponto alto do festival de Campos
“Já no terceiro
bis, o semitom abrindo o primeiro tema de “
Alma
Brasileira”, de Villa-Lobos ecoava
o semitom do tema da “
Sonata em
Lá Menor”
de Schubert, no comêço da noite. Foi
coincidência,
mas não existem coincidências, e fazia todo o
sentido para
fechar um programa tão bem tramado como o da pianista
Cristina
Ortiz, quarta-feira passada em Campos de Jordão....
É
arrebatadora nos arrebatamentos. É uma artista do
êxtase.”
Folha
de São Paulo,
Brazil
Alma
Brasileira
Cristina Ortiz
gives captivating performances which
make even music you have never heard before sound 'nostalgic'
with
her natural skilfulness not only in technical execution
but in expressing deep emotions.
“Through this album I wanted to express more than the joyous
or
fun rhythms usually associated with Brazilian music, the
innate, dreamily peaceful sense of
sautéed”,
she says in the booklet.
This is an
album you won't tire of listening to, repeatedly and which
will get more interesting each time. I hope it will be heard as widely
as possible. (by Jiro Hamada)
Ortiz possesses a sort of
sophisticated West European pianism but at the same time her
performance is that of a pianist of deeply ingrained Brazilian spirit.
This is a marvellous album which, even those not familiar with
the
music from Brazil will find thoroughly enjoyable. (by Tsutomu
Nasuda)
Record Geijutsu,
Tokyo
"COMBINE the great Brazilian pianist, Cristina Ortiz, making a rare
appearance in this part of the world, with the magnificent piano and
acoustics at Harrogate's Wesley Chapel, and we had one of the most
enjoyable recitals I have heard for years.
The
weighty symphonic opening to Schubert's A minor Sonata sounded suitably
world-weary, the dramatic outbursts eventually leading to the seething
energy Ortiz brought to the sweeping and powerful coda.
The second of Schubert's D899 Impromptus found her fingers dancing
happily around the keyboard, and the fact she is an unaffected virtuoso
came to the fore in the brilliantly lit account and inner clarity of
two graphic pieces by Debussy, Reflets dans l'eau and L'isle joyeuse.
The shimmering colours came from fingers that could gentle ease from
the keys the most exquisite sounds."
Yorkshire
Post
Cristina
Ortiz e Shostakovich
Binomio
perfetto
Una Cristina Ortiz in forma
smagliante ha catalizzato, mercoledì, l’attenzione
del
pubblico al Palazzo dei Congressi di Lugano con
un’interpretazione straordinaria del “Concerto
n° 2 in fa maggiore op. 102 per pianoforte e orchestra”
(1957) di Shostakovic, una pagina meno nota del primo concerto, eppure
di rara bellezza, la cui scrittura solistica possiede uno charme
melodico di prima grandezza che richiama alla mente it tardo
romanticismo. Da manuale l’esecuzione
dell’“Andante”.
Impeccabile pure l’aspetto tecnico, nel primo e nel terzo
movimento (“Allegro”);
non una nota fuori posto, una precisione pressoché assoluta.
Allo stesso livello l’accompagnamento
dell’Orchestra della
Svizzera Italian ben condotta da Rumon Gamba. La personalità
luminosa di Cristina è pure emersa
nell’interpretazione del “Rondo K. 382 per
pianoforte e orchestra » di Mozart.
Intrisodi saudade brasiliana il bis, una tenera « Prece”
di Alberto Nepomuceno. Una Cristina Ortiz
fantastica, amorevole.
La Provincia,
Como
